正午陽光在這十年中，包攬了電視劇收視的頭把交椅。《北平無戰事》《鬼吹燈之精絕古城》《偽裝者》《歡樂頌》《父母愛情》《瑯琊榜》《大江大河》《知否知否應是綠肥紅瘦》《都挺好》……一個一個“現象級”爆款，讓正午陽光成了媒體和觀眾心目中的“國劇門面”。

最近由正午陽光出品的農村扶貧劇《山海情》更是創造了主旋律電視劇豆瓣評分史無前例的高分——9.4分。雖然民間流傳“正午出品，必屬精品”，但知乎上有人提問“為什么正午陽光這么牛”時，有個非常有意思的回答：“全憑同行襯托，跟90年代那些制作機構比，不一定有多牛”。

事實上，以精品著稱的正午陽光，在過去幾年口碑撲街或者表現平平的作品也不少。那么我們該如何看待正午陽光？

80、90年代是影視制作人的黃金歲月，那時候電視制作中心是國家的事業單位，導演、攝像、美術、演員所有的人就一個念頭——好作品。比如86版《紅樓夢》拍攝前演員封閉學習長達一年，他們要反復研讀《紅樓夢》、學琴棋書畫、誦詩詞歌賦……最后演員甚至已經從靈魂上成為了劇中人物。另外，在那個年代拍成電視劇的《西游記》《三國演義》《水滸》也堪稱是永恒的經典，很多方面直到今天都沒被超越。

然而，那個容得下慢、容得下崇高的年代慢慢遠去。市場化浪潮奔涌、藝人經紀興起、媒體產業騰飛，中國影視急于追趕世界影視的百年進程。眾聲喧嘩之下，那個偉大而浪漫的時代結束了，小鮮肉、霸道總裁、宮斗戲成為吸金的利器，一個“面癱演員”可以依靠讀12345或abcde拿走上億片酬。

但就在浮躁的行業與時代背景之下，2021年開年農村劇《山海情》開劇就獲得豆瓣評分9.1分的成績，后逐漸攀爬到9.4分。這個成績絕對令人嘆服。

要知道中國盡管有8億農民，但農村題材電視劇在市場上并不討巧，何況加上“扶貧”的主旋律定調，很難引起觀眾的興趣。可偏偏《山海情》中熱依扎的演技刷了屏，然后方言刷屏、細節刷屏，很多觀眾看完甚至表示感覺自己都成了金灘村的村民。

在這個娛樂至死的時代，敢于碰這種“找死”的題材，并且獲得觀眾如此高的評價，這一點正午陽光是絕對牛。

而且正午陽光“敢找死”不是從《山海情》開始的。眾所周知，類型劇是成功的法寶，但“正午陽光”向來以“不重復”為制片方針，作品題材類型非常豐富（具體可參考下文表格），其中很多類型像《北平無戰事》之類，都是很多導演不敢啃的硬骨頭，但正午陽光不僅“敢于找死”而且結果也是一片叫好。

不過，話說回來，正午陽光的“牛”是借來的“牛”，因為正午陽光的“牛”離不開一個響亮的名字“山影”。

山東電影電視劇制作中心簡稱“山影”，1986年成立，是國內最早的電視劇生產單位之一，幾十年來制作了《白眉大俠》《大染坊》《闖關東》等眾多高口碑的電視劇，創造了“魯劇”品牌。“山影”一度聚集了國內最頂尖的影視人才。比如國內響當當的編劇界大咖張宏森、高滿堂、趙冬苓、蘭曉龍等人；知名的導演張建新、王文杰、孫波……

正午陽光如何能借到“山影”這個大牛？這里就不得不提到“山影”昔日的核心制作團隊，也是現在正午陽光核心管理層的三個人：孔笙、李雪、侯鴻亮。

孔笙曾經是山影的一個攝像。1990年，攝像師張智勝帶領孔笙進入電視劇《孔子》劇組。初涉影壇，任攝影助理的孔笙跟隨張智勝參與學習電視劇拍攝。1993年的武俠劇《白眉大俠》開拍，孔笙首次承擔影視劇的主攝像工作。此后在“山影”眾多老前輩的培養和提攜之下，孔笙也走上了攝而優則導的道路。

《闖關東》（2008）是孔笙導演生涯的歷練之作，他與總導演張新建分工行事，帶領B組負責攝制了東北部分的劇情。此后孔笙執導《生死線》（2009）、《鋼鐵年代》（2009）、《溫州兩家人》（2011）等電視劇，獲得市場一片好評，被稱為業界“良心劇”。

李雪是1990年表演專業畢業后，進入山影跟隨孔笙從事攝像工作，后來也逐漸走上了導演之路。其首次獨立執導的《偽裝者》（2015）一舉摘得飛天獎和華鼎獎等桂冠。

侯鴻亮比孔笙晚到山影3年，也是他的徒弟，后在張宏森的建議下轉型職業制片人。他在選擇題材、改編劇本、挑選演員、確定播出平臺、全產業鏈研發等各個方面得心應手，高滿堂、袁子彈等知名編劇都對其十分信賴。

要有好作品就需要相對穩定的專業精英班底。孔笙說，搭建相對固定的班子是從《闖關東》劇組開始的。創作成員包括時任執行制片的侯鴻亮，攝像孫墨龍、李雪，導演助理周游、趙子煜與劉紅星，以及副攝像孔兮等，他們都成為正午陽光爾后的中堅力量。導演孔笙、攝像李雪、制片侯鴻亮，日后逐漸成長為“山影”的核心骨干，被坊間戲稱為“鐵三角”。

2011年，孔笙、李雪等人離開“山影”，創立東陽正午陽光影視有限公司。正午陽光除了聚集了山影的鐵三角中的兩角，還集合了孔笙培養的幫手和新生代導演，以及美術、照明、服裝、化妝、道具工作者所組成的制作團體。

當時“鐵三角”中負責制片工作的侯鴻亮還留在“山影”，擔任總經理。在2011-2014年期間，“正午陽光”雖自立門戶，但并未作為獨立公司輸出作品，依舊依附于“山影”與其保持著密切的合作。2012年“山影”的《溫州一家人》，還是“鐵三角”搭檔合作，2014年的《父母愛情》同樣采用這種搭配模式。

2014年，在“山影”集團上市前夕，侯鴻亮遞交辭呈，帶著策劃、宣發、制作、經紀等部門加盟“正午陽光”。隨著侯鴻亮的加入，正午陽光從起初的后期制作公司逐漸開始向獨立制片公司轉型。

說到這里，大家可能就清楚了，正午陽光的牛，背后是山影薪火燃燒的結果。

作為正午陽光的董事長，侯鴻亮曾經說過，他的短期目標是正午陽光的品牌化，“公司不想做上市，我們只專注做內容”。在持股比例上，侯鴻亮、孔笙、李雪等核心創作人員，持股比例達到41%，為制作人爭取了更多的話語權，不會受到太多的資本約束，或被硬性要求拍攝博眼球的內容，或被塞一些小鮮肉、網紅臉。

如此，正午陽光成為資本狂歡之下，影視行業的一股清流，成就了相對的牛。

好的產品需要匠心，但好的產品更需要無比強大的供應鏈。

竇文濤曾說，他去拍攝馮小剛的《非誠勿擾2》，在現場聽到馮導在大罵：“這是誰準備的道具，誰TM在高檔會所喝扎啤啊。”中國是導演中心制，好導演與好產品之間的關聯度，要遠遠大于好制片人與好產品的關聯度。

歐美影視產業經過100多年的發展，已經形成了成熟的工業體系，服裝、道具、化妝會自覺地按照劇目的要求準備精細。可在中國，這些工種尚未形成完善的工業流程和人才培養機制，只能等著導演來要求、指正。導演稍有閃失，就會鬧笑話。

擁有專業、成熟影視團隊的正午陽光在服裝、道具的嚴謹上，屢屢為人稱道，成為中國影視公司的工業化標桿。

正午陽光的作品《父母愛情》（豆瓣評分最高的愛情劇9.5分），為了拍攝效果，他們在海島上建了房子。有個細節是主角家外面的雞窩，從干凈的紅瓦，到后來慢慢變舊，再出現泥垢，從中就知道這個劇組有多細節控！

最近熱播的《山海情》，美術建造起了全村一期、二期、三期不同的村社。每一個場景道具都跟當地人逐一求證；眾多道具、服裝都按照1:1仿制，或直接從村民手中求購。建造了一期土房子之后，有一個當地老漢去參觀，進入場景后哇的一聲哭了，因為這個場景讓他想起了自己當年受過的那些苦。

為了達到真實，劇中的山貨都是美術團隊自己親手曬制的，食物也是親自制作，甚至連蘑菇都是親自種的。這種真實的力量，為演員的表演提供了依據，也更能激發出他們的情感真實。

除了在細節上的嚴謹與匠心，正午陽光還有一套頗值得稱道的運營機制。

與演員采取新的合作方式。為了避免因演員片酬過高，壓縮置景、服化、道具等制作成本，正午陽光與演員在合作方式上，不局限于支付演員片酬的傳統項目合作形式，還采取與主要合作演員成立合資公司的新方式，使演員成為合伙人，避免演員抬價。

采用深度綁定制片人的模式。在公司的持股比例上，“御用”創作型制片人侯鴻亮持有最高比例的股份，這樣制片人可以在最大權限上與導演達成統一，有效整合各方資源。明晰制片人的職能，制片人有選擇作品題材和商業運營謀劃的權力，輔助編劇和導演實現藝術理想。

確保導演的權力。導演具有選擇角色和指導演員表演的主動性，從而更精準地實現導演的藝術意圖。導演按照演員的特有氣質安排人物角色，形成演員的角色粘性。專業化的演員隊伍對一部作品至關重要。這些演員都“能夠與劇本最深入、最鮮活的相連；能夠在表演中點燃激情，抓住想象；融入真實情感，從而到達理想彼岸”。

成本管控與高效思維。演員選擇上沒有流量鮮肉，選擇不溫不火的專業演員。拍攝過程中有AB兩組團隊，當A組拍完一個場景，B組還沒完事兒的時候，A組會過去幫忙，反之亦然。這造就了正午陽光的高效率，比如《瑯琊榜》《歡樂頌》從第一部到第二部的產出效率極高，且還是正午陽光本身的味道。

“以優質的故事內容為核心，再配合適當的演員來詮釋”的制片原則。編劇在影視劇中的核心地位很容易被忽視，正午陽光導演、制片人、編劇三位一體構成了影視工業的專業化團隊，以改編的《瑯琊榜》《歡樂頌》為例，劇本打磨上尊重原著，作者海宴全程參與，保障了劇作的精良。

作品一直既叫好又叫座的正午陽光，2016年開始顯現隱患。當年“正午陽光”開始瘋狂擴張，涉足網劇拍攝，但相關作品口碑陡然下滑。《外科風云》播出前幾天，靳東因為“人設坍塌”、“表演油膩”、“角色雷同”等引起觀眾的強烈反感。該劇被觀眾質疑是披著醫療外衣的都市狗血情感劇，其中所犯的種種低級醫學常識性錯誤，讓觀眾懷疑這是否還是原來的正午陽光作品。

《外科風云》播出剛結束，《歡樂頌2》上檔，但同樣口碑滑落，豆瓣評分降至5.3，成為“正午陽光”有史以來評價最低、口碑最差的一部劇。《瑯琊榜》續集同樣差強人意。再加上同年由最高人民檢察院影視中心、中央軍委后勤保障部金盾影視中心出品的《人民的名義》爆火，正午陽光更顯慘淡。

為了快速找到并解決問題，正午陽光2017年9月5日取消藝人經紀部，解除與藝人從屬經紀合約。想用更廣闊的演員選擇，回歸電視劇創作本身，專心于內容，拯救作品的市場頹勢。

但正午陽光的滑鐵盧還在繼續。2018年，《知否知否應是綠肥紅瘦》有趙麗穎、馮紹峰，當紅小生朱一龍作為男二號，上線后收視不俗，但卻因為劇情拖沓、用詞不夠考究等問題，引起網友的吐槽。2019年，《清平樂》《我是余歡水》同樣表現平平。

2020年《大江大河》、2021年《山海情》的市場大熱，正午陽光仿佛打了一個漂亮的翻身仗。然而事實并非看起來那么簡單。我們梳理了一下正午陽光2014年以來的劇作名單，發現了這樣一個問題。

劇作名單中熱播口碑劇（標紅色），幾乎都有一個導演的名字——孔笙。而口碑撲街的劇作，則來自二代導演。

過度依賴孔笙、二代制作團隊不夠成熟，是正午陽光頭頂的達摩克里斯之劍。

雖然孔笙創作能力依然尚佳，但這并不能保證正午陽光的長治久安。華誼兄弟從影視一哥到今天的跌落神壇，盡管原因種種，但過度依賴馮小剛的個人能力，未能建立標準的影視工業化生產流程和人才培養機制，顯然是其中重要的因素。

客觀來說，在人才培養上，正午陽光并非無所作為。從2011年正午陽光成立開始，就采用了類似孔笙當年的路徑，開始培養二代導演：從攝像、聯合指導、過渡到獨立指導。正午陽光二代導演簡川訸的《都挺好》也證明了二代導演的成長。

但隨著影視競爭的加劇，正午陽光所搭建的人才培養平臺，想要超越當年培養出孔笙的山影絕非易事。編劇團隊在這方面的短板就更為明顯。這兩個問題也是正午陽光需要盡快解決的問題。

影視制作建立“高峰”不難，好編劇、好導演、好制片往往就能成好劇。但影視制作公司想成為“高原”很難，因為這考驗的是影視公司的供應鏈能力和工業化生產水準。比如開心麻花利用話劇改編電影的形式，雖然能保證產出精品，但囿于創作周期和話劇業務的票房考慮，劇作打磨時間過長，讓供應鏈效率低下，一旦強行提速必然口碑撲街。在這方面，正午陽光還有不小的短板需要彌補。

雖然正午陽光還面臨不少問題，但它對良心品質劇的匠心有目共睹，特別是在眾聲嘈雜的年代，敢于選擇拋開狗血、宮斗、言情劇的俗套，提供貼近用戶真實生活，能給予用戶正向價值引導的產品，更值得我們點贊。

不過與此同時，也不得不提醒正午陽光，讓企業具備高效的供應系統，提升影視產業的工業化水平，才是影視公司持續繁榮的關鍵。雖然這依靠一個公司很難徹底實現，但要持續創造爆款，成就非凡，這是繞不開的一步。