脫口秀演員用工荒，月收入只有幾千，行業需要更多李誕

趕在《脫口秀大會》第三季收官之夜，羅永浩終于獻出了他的脫口秀首秀。

幾個小時后，“羅永浩6億債務還了4個億”火遍全網。不過，這對節目組而言已經不再刺激，自8月底開播以來，大大小小的熱搜《脫口秀大會》已經包攬了上百個。

圖/視覺中國

伴隨著曲終人散，喊了一季“幫羅老師還債”的李誕，頗為滿意地說：下班了。

不少脫口秀演員或也長舒了一口氣。連續三個月高強度的創作，讓演員們感受到前所未有的高壓。六強選手楊蒙恩表示，“經歷了3個月錄制，結束后真的什么都不想干。”

讓觀眾意外的是，今年退賽的不是張博洋，而是思文。導演譚曉虹調侃道，“我們的選手比較‘脆弱’。”但她認為，誰是冠軍已經不重要了，“今年誕生了很多個冠軍，楊笠、李雪琴，不是冠軍的人，也跟去年的冠軍差不多。”

就像最后一期的主題“是終點也是起點”，《脫口秀大會》的結束，只算是整個行業的開始。選出幾個大王、冠軍，還遠遠不夠。讓業內人士感到擔憂的是，以后脫口秀行業還能走多遠？比起現在就“摘果子”，如何讓新人持續補充進來，或許是更加棘手的問題。

脫口秀需要出圈

過去幾年，笑果做的一切動作都在圍繞“讓脫口秀出圈”展開——親手創造了《吐槽大會》和《脫口秀大會》兩檔S級綜藝，全網播放量突破百億。

但除了笑果文化，這個行業再也找不出第二家類似的公司。因為一家獨大，笑果文化成了業內人評判脫口秀行業市場價值、受眾規模、影響力的唯一標尺。

在這兩檔節目誕生的幾年間，笑果文化先后共拿到過6筆投資，最新披露的公司估值突破了30億元。

行業上限卡在了笑果文化身上，無論是從業者還是投資人都感到有點尷尬，也讓笑果文化不敢輕易倒下。以至于曾經想躺著說“人間不值得”的李誕，也得趕緊爬起來通讀各類CEO傳記，甚至還寫了一份3萬字的《脫口秀工作手冊》。

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《脫口秀大會》第三季開播前，李誕把所有員工叫到公司開了一場動員會，請了律師做普法。并且異常嚴肅的在公司的白板上寫了一句話——節目第一。

通過線上綜藝獲得的流量，笑果文化長成了一棵“大樹”。脫口秀演員們也不得不靠笑果文化吃飯。

楊蒙恩認為，國內脫口秀依舊是綜藝之下的附屬行業。“肯定有一些真正愛脫口秀的。但絕大多數從業三年以內的脫口秀演員，都是因為有了這兩檔節目，才從事這個行業。”

脫口秀演員何廣智回憶，2019年上半年，即使是行業里最頂級的演員，月收入也只有幾千塊。直到第二季《脫口秀大會》播出，線下劇場生意開始變好，那時候能力較好的演員，一個月可以演到20-30場，單場演出費在300-500元不等。

“算下來一個月收入能到8k-10k左右。”何廣智對我們說，“但據我所知，上海能演到三十幾場的只有兩個人”，他自己就是其中一個。

因為收入實打實增加了，無論新老從業者都越來越接受脫口秀行業綜藝化。有時候綜藝還能給線下演出帶來更多意想不到的效果，比如場子更容易講熱了。

楊蒙恩在今年《脫口秀大會》中取得了第六名。“你上臺之后，一下子山呼海嘯，能夠非常強烈地滿足到自己的虛榮心。”

而在過去，楊蒙恩每次上臺前都要想盡辦法編幾個“小破梗”介紹自己，這讓他費盡周折。同樣飽受介紹折磨的還有何廣智，他提到線下演出最難的是如何讓觀眾接受自己。“觀眾接受你這個人之后，再講段子就變得輕松許多。”

被稱為“脫口秀OG（元老）”的周奇墨，單立人喜劇（以下簡稱“單立人”）創始人之一，業內公認的脫口秀天花板。他曾兩次接收到節目組的邀請，直到李誕二顧茅廬后，周奇墨終于從北京來到上海。

“可能他自己心態發生了變化，覺得通過節目被更多人看到，也能對行業其他演員多一些帶動作用。”單立人COO Icy告訴AI財經社。

“因為大家會覺得，北京的演員整體比較underground（地下）、比較藝術家，不夠藝人，不夠有流量，所以能多一些曝光的話，生活也會更輕松一點。”Icy解釋。

因為人才短缺，有人認為脫口秀不能稱為一個行業，頭部演員一只手就數的過來，做線下演出的單立人甚至和笑果文化形成了某種奇特的“默契”。此前，單立人旗下多位演員曾被笑果文化收入囊中，觀眾熟知的熱門選手楊笠、Rock，過去也是單立人的簽約演員。

“每個演員的發展階段不一樣，公司之間擅長的領域也各不相同。笑果擅長藝人運營、流量扶持，我們擅長演員運營和賦能。”Icy稱。

追求火還是追求藝術？

“如果今天沒有笑果，我覺得中國基本上就沒有（脫口秀）這個行業了。”

笑果文化CEO賀曉曦毫不避諱笑果文化的行業地位。“我們不是領頭羊，我們就是這個行業大部分標準的制定者，甚至就代表這個行業。”

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今年上半年，笑果文化屢次因負面新聞登上熱搜，池子解約、卡姆吸毒，臺柱子相繼告別舞臺，李誕在節目中調侃：“本不富裕的脫口秀行業，現在雪上加霜，我們非常需要有人雪中送炭。當然很顯然，也沒有人給我們送，只能靠我們自己努力了。”

李誕把《脫口秀大會》第三季看作是“背水一戰”：“這一季節目如果不行，咱們就全不行了，以后什么都沒有了。”

慶幸的是，節目效果很好，第三季10期節目，平均單集觀看數破億，廣告客戶們很滿意。即便在前期招商時，大家都表現出了擔憂，但當時李誕以個人名譽做擔保，節目一定行。

李誕沒有食言。但節目火了之后，爭議的聲音也更大了。

和以往不同的是，本季《脫口秀大會》納入了史上最嚴酷的淘汰環節，呼蘭、周奇墨多次上演強強對抗，觀眾直呼看得過癮，演員則流露出一些對壓迫式創作的反感。

“脫口秀不該拿來比賽。”多位脫口秀演員對AI財經社表述，龐博也曾在首輪淘汰賽中公開表達對賽制的不解。《脫口秀大會》總導演譚曉虹則給出不同的看法：“脫口秀當然可以拿來比賽，為什么唱歌、跳舞可以，脫口秀不可以？”

核心的爭議是，脫口秀演員個人體驗和綜藝效果孰輕孰重。一些人認為過度追求綜藝效果會對行業有一定損傷，賽制太過殘酷，對藝人不友好。

“一個段子，聽了一遍，覺得好笑，聽到十遍，可能怎么也笑不出來了。這就是喜劇的特性”，一位業內人士稱，而綜藝節目的高強度對脫口秀內容需求過大，這會導致藝人面臨高壓的創作。

李誕心里有一桿秤，他覺得節目好，大家才會好。

不是所有的玩家都認可這一說法。單立人直到現在，仍然不會主動把演員現場表演視頻放到網上，不過這也一定程度上，阻礙了選手的名氣和段子的傳播。在Icy看來，這么做并不可惜。“單口喜劇是藝術，就不應該讓觀眾徹頭徹尾的過癮。”

段子上網，就意味著任何人都有機會免費看到作品，并同時宣告這個段子在線下的“死亡”。

關于要不要參加節目，何廣智也曾暗自糾結過。

“你把段子拿到線上去說，等于這輩子就在線下告別這個段子了，以后不可能再演它了。”何廣智說。

流量和藝術，就像硬幣的兩面。為了贏，他還是不遺余力地拿出自己的“成名作”。在和呼蘭、周奇墨PK那一場，何廣智講了自己地鐵的段子，也是他私下最為得意的一段作品。脫口秀講究打磨，演員每講一次，最好都能在原來基礎上刪減幾個字。地鐵這一段，何廣智在線下打磨了一年半，里面的每一個細節、每一個字，他認為都已經無法再刪減了。

但既然決定了參加節目，就必須拿出最好的內容，雖然這會影響他在線下演出的效果。何廣智稱，自己心里是有行業責任感的，也是下定決心從線下爬上來。“雖然節目離了自己也能辦，但如果更多人去的話，節目就會更好看。”

和劇場相比，在節目上講段子還會有一些不同。有選手提到，當演出配上華麗的舞臺和字幕時，屏幕前觀眾的期待值就會被拉高。“觀眾看的不是這段脫口秀的優點，而是專挑這個人的缺點去看。線下則相反，觀眾反而是會忽略掉一些表演者的缺點。”

這種矛盾的涌現，會讓行業更渴求越來越多優秀的喜劇人出現。

目前，笑果文化的簽約演員也僅有70-80人，找不到適合的喜劇人，笑果文化只能拉更多人入場，比如李雪琴、羅永浩、楊天真、張雨綺這些圈外人，并促使他們轉化成為能做脫口秀的人。不過由于業內沒有培訓基礎，大多數脫口秀演員都是轉行來的。

“渾然天成的喜劇人，整個市場都不好找。如果說一個行業是靠天才撐起來的，那不叫行業，行業需要有體系化的東西出現，能夠讓這個領域里多數從業者都有據可循。”一位從業者稱。

Icy認為，國內脫口秀雖然發展時間短，但發展速度很快。只是中頭部脫口秀演員數量依舊太少。而用石老板（指單立人創始人石介甫）的話來說，“一個健康成熟的市場應該有10個呼蘭和100個Rock，甚至1000個厲害的線下演員”。

到線下去吧

線下劇場，目前是業內公認的，可以培養新人、研發段子的好場所。

9月中旬的夜晚，北京南陽胡同已經添上些許涼意。但一切都抵擋不住觀眾前來看脫口秀的熱情。

來時較為曲折的路徑，讓人想到一句話：酒香不怕巷子深。旁邊墻上貼著標語：共享單車免進。不少觀眾寧愿走著，也要花二十分鐘到達這個不起眼的場館。

這可能是單立人近期陣容最強的演出。參與演員里，有石老板和周奇墨，演員還未上臺，場子就自發熱了起來。

“參加了節目，就是不一樣啊。”周奇墨帶著他憨厚、正直的微笑上臺。臺下觀眾的熱烈反應，或許能讓他暫時忘記在節目里被淘汰的挫敗經歷，“回到北京就像回到家”，對于周奇墨來說，或許北京的劇場才是他的主場。

圖/周奇墨線下脫口秀表演

這場票價在某二手交易平臺上，已經被炒到200元以上。雖然比起一般的演唱會，依舊有些相形見絀。但對于剛剛起步的脫口秀來說，已經算是一個不錯的成績。

“可以再加張票嗎？”有認識的人詢問Icy。雖然已經是合伙人級別的人物，但加票的請求，仍舊讓Icy感到有些為難，她委婉拒絕道：“抱歉哈，石老板要求加票都被拒絕了。”

讓Icy感到欣喜的是，近期線下演出票賣的好，幾乎都是一放票，30s內便被搶光。“疫情結束后，大家都被憋壞了。”

憋了半年的演員，也對復工感到滿意。上半年受疫情影響，脫口秀線下演出悉數喊停，演員們雖然也在積極通過直播等方式另謀出路，但仍然懷念劇場里真實的笑聲。

因為沒有演出，就幾乎等于沒有創作。和影視編劇可以待在家里閉門憋好劇本不同。一套完整的脫口秀作品，演員設計好文本和表演只是第一步，觀眾的反饋則是第二步。業內人士表示，一個段子，如果不是寫出來立刻演給觀眾，那這個段子大概率就廢掉了。

“沒有打磨就等于沒有寫。”一位業內人士篤定地說。

何廣智談到，過去，他習慣寫完一個段子后，立刻找一場最近的開放麥試驗，看看這個段子在線下能不能響。但因為疫情，自己上半年沒法到線下演出，很多段子也只是寫了一個開頭。

注釋：開放麥是脫口秀的一種形式，與正式演出現場不同，脫口秀開放麥更偏向于提供一個練習、打磨段子的場所。通常場地只有20-30人，以減輕演員上臺心理負擔

當然，開放麥的作用不僅是檢驗作品好笑與否，同時也是給予演員二次靈感的過程。

“你在臺上的5分鐘，是注意力最集中的5分鐘。觀眾會提供給你不同的思路。但如果你不去講的話，你第一遍寫成什么樣，這個段子的上限也就是那樣。不停地講，其實也是不停地打破上限的過程。”何廣智說。

去年，他習慣一周趕7-8場開放麥，他稱自己是在劇場里成長起來的演員，觀眾的反饋能夠最直接地給予自己創作方法論。

但也有演員表示，有的段子打磨的作用并不大。對于楊蒙恩來說，他的“甲方、乙方”的段子90%都是第一晚寫的，后面表演后做的修改很少。成名已久的李誕、王建國，也很少去開放麥，但更多的是怕觀眾反映過于熱烈，讓自己對作品質量產生幻覺。

線下可以被取代嗎？關于這個問題，石老板的回答更加直截了當：“要是云的好，還搞什么線下。”他認為，即便彈幕打出滿屏的“哈哈哈”，也無法替代線下真實的互動，“沒有現場觀眾營造的氛圍，演出效果會差90%”。

在嘗試直播脫口秀過程中，何廣智的感受是：線上彈幕會延時，觀眾在屏幕上打出“哈哈哈”時，演員已經講到了下個段子。“我們也不知道觀眾笑的是哪一個。”

Icy告訴AI財經社，他們曾很認真地做過一個實驗，用盡可能高清的設備和專業攝像團隊，來錄制單立人的演出。然后將演出視頻放給劇場里的觀眾看，根據現場反饋，折損效果大概在30%。“你可以想象，假如我不是把觀眾聚集到線下看，大家只是隔著屏幕，它的折損效果有多少？太多了。”

即便有著很強的線上綜藝基因，笑果文化也明白，線下很重要。

今年7月，笑果在線下俱樂部“山羊goat”基礎上，又增設了“笑果工廠”，前者承載人數在70-80人，后者承載量擴大到150人。笑果CEO賀曉曦表示，“線下業務是我們內心堅定一定要做的，是行業本源和起始，是不可或缺的一環，甚至對很多人來說是精神家園。”

對此，有業內人點評道：笑果要去做節目，就很難把一個人從小樹苗一點一點養成大樹，等到結果子再去摘。“他們需要是辦節目的時候，你就已經是一個比較ready的人了”。但他認為，現階段“摘果子”有些為時尚早，演員的生長尚需要時間澆灌。

對于演員來說，線下是根，段子好笑與否，觀眾會立刻給到反映：講熱了，觀眾會立刻叫好，講冷了，也會瞬間鴉雀無聲。這些不確定性帶來的刺激，成為演員們迷戀舞臺的原因之一。

為了演員能夠一晚上多趕幾場開放麥，單立人特地把線下演出場地設置得很近。“每場開放麥只有五分鐘，演員想要有更多訓練的機會，就會到處‘趕場’。北京演員尤其是這樣。”Icy說，在她印象里，最高紀錄是有人一晚趕了五場。

至于要不要把段子掛到網上，單立人的態度則顯得比較佛系：聽演員的。公司方面不鼓勵，也不阻止。但Icy認為，段子上網，雖然能在短期內讓演員收獲一些知名度，但不是長久之計，“互聯網只是宣傳的一個渠道，它不是持續的內容輸出。長期這么做，給演員帶不來錢，也給這個行業帶不來錢。”